Изкуството да декорирате повърхности с бои и четки се нарича художествено рисуване. Самата концепция за живопис се различава сериозно от живописта, тъй като е част от пространството, замислено от художника.
Художествената живопис първоначално се прилага за всякакви демократични и лесно достъпни материали: кожа, дърво, естествени тъкани, глина и кости. Уменията се предават от поколение на поколение от майстори, появяват се специфични художествени техники, които помагат да се направи продуктът разпознаваем. С течение на времето е избрана най-смислената и изразителна орнаментика. В архитектурата таваните, сводовете, стените, гредите бяха украсени с картини, а в ежедневието декорът се прилагаше върху предмети от бита.
Систематизирането на различни видове живопис е започнато за първи път през 1876 г. от професор А. А. Исаев в двутомното си издание, озаглавено „Мините на Московската провинция“. В момента предприятията за художествено рисуване развиват бизнеса си, за да отговорят на търсенето на пазарите в Русия и в чужбина.
Хохломска живопис
В богатата флорална орнаментика умението на фината четка, дошла от манастирите, намери приложение. Оттам се извлече тайната как да се рисуват ястия в златисто, без да се използва злато. Картината не се е променила досега и процесът от древни времена до наши дни е същият. Детайлът се обръща от дърво на струг, след което се грундира със специално приготвен глинен разтвор или се използват изкуствени грундове. Съдовете са покрити с боя на основата на калай или сребро, по-рядко - алуминий. Те се боядисват според замислен мотив и се сушат във фурна, след което се лакират и отново се сушат горещо.
Тъй като продуктът претърпява интензивна топлинна обработка няколко пъти, боите са избрани от тези, чиято яркост не се влияе от високите температури. Той е черен, златен и цинова.
Гжелски порцелан
Gzhel е уникален, тъй като всеки художник, използвайки класически и познати мотиви, създава техника поотделно. Основната роля принадлежи на опита на майстора и движението на четката му. В същото време хармонични преходи от тъмно синьо към бледо синьо се появяват върху белотата от един удар. Използва се само една боя, кобалт и рисуването се извършва много бързо, за първи път.
Матрьошка
Тези фигурки с различни размери, гнездящи се една от друга, произхождат от Япония. Тези кукли стават много популярни през 1900 г., след изложба в Париж. Основното производство се е състояло в село Полховски майдан, което е било известно и с рисуване, и с стругари - в края на краищата формата на матрьошката все още е трябвало да бъде издълбана.
Куклата за гнездене Polkhovskaya има отличителни черти, по които може да бъде разпозната сред другите. Тя има лице, нарисувано с малки щрихи, а в областта на челото розово-смърчово цвете. Цветът на шала контрастира с цвета на сарафана, а отзад матрьошката е 2/3 алено или зелено. Престилката е овална и преминава от шията до земята.
Най-трудната за обработка, инкрустирана със слама кукла за гнездене от Вятка.
