- Спри, миг! - много хора биха могли да се абонират за тези думи на Й. В. Гьоте. Затова искам да запазя за себе си красив пейзаж или образа на любим човек, да увековеча външния си вид за потомците и не всеки може да овладее изкуството на рисуването. Дойде на помощ "изкуството на фотографията" - фотографията.
Фотографията е придобиване на изображение чрез излагане на светлочувствителен материал на светлина и съхраняването му.
Още в древни времена хората забелязват, че светлината има определен ефект върху някои материали и предмети: човешката кожа става тъмна на цвят от нея, а някои камъни - опал и аметист - искрят.
Първият, който прилага свойствата на светлината на практика, е арабският учен Алгазен, който живее в град Басра през 10 век. Той забеляза, че ако светлината влезе в затъмнена стая през малка дупка, на стената се появява обърнато изображение. Алхазен използва този феномен, за да наблюдава слънчево затъмнение, за да не гледа директно към слънцето. Роджър Бейкън, Гийом дьо Сен-Клауд и други учени от Средновековието правят същото.
Такова устройство се нарича „камера обскура“. Леонардно да Винчи се досеща да го използва за скициране от природата. По-късно се появяват преносими камери, по-сложни, оборудвани с огледална система. Но до 19-ти век максимумът, който такава камера позволяваше, беше да нарисува прожектирано изображение с молив.
Първият, който направи крачка към запазването на изображението, беше немският физик Й. Г. Шулце. През 1725 г. той смесва азотна киселина, съдържаща малко количество сребро, с креда. Получената бяла смес беше потъмнена от слънчевата светлина. Изследванията на J. G. Schulze бяха продължени от други учени, а един от тях, французинът J. F. Niepce, успя да фиксира изображението, прожектирано от камерата-обскура върху плоча, покрита с тънък слой асфалт. Отнемането на изображението отне 8 часа, днес такава снимка не би подхождала на никого, но това беше първата снимка. Направен е през 1826 г. и е наречен „Изглед от прозореца“. Важен фактор е релефът на изображението върху гравирания асфалт, благодарение на който снимката може да бъде репликирана.
Малко по-късно сънародник на J. F. Niepce, J. Daguerre, успя да получи изображение върху медна плоча, покрита с фоточувствителен материал - сребърен йодид. След половин час излагане изобретателят обработва плочата с живачни пари в тъмна стая и използва трапезна сол като фиксатор. Този метод беше наречен дагеротип. Изображението беше положително, т.е. черно и бяло, но със същите нюанси на сивото, които съответстват на цветовете. По този начин беше възможно да се заснемат само неподвижни обекти и беше невъзможно да се възпроизведат такива снимки.
Много по-удобен е методът, изобретен от английския химик У. Талбот - калотип. Използвал е хартия, импрегнирана със сребърен хлорид. Колкото по-силно светлината действа върху такава хартия, толкова по-тъмна става, така че се получава отрицателна картина и от нея се прави положителна картина на същата хартия. И можете да направите много такива положителни щампи! Също така беше важно, че У. Талбот постигна експозицията, която отне няколко минути.
След експериментите на У. Талбот вече можем да говорим за фотографията в съвременния й смисъл. Този термин е въведен независимо от двама учени - германецът I. Medler и англичанинът W. Herschel. В бъдеще както камерите, така и фотографските материали бяха подобрени.
В края на 20-ти век се ражда цифровата фотография - технология, основана не на химични реакции, включващи сребърни соли, а на трансформацията на светлината със специална светлочувствителна матрица.
